PALACIO DE CNOSOS

Plano

Dice la leyenda que entre los laberínticos muros del Palacio de Cnosos se escondía el mítico Minotauro, un monstruo mitad hombre y mitad toro producto de los prohibidos amores de la reina Pasifae, esposa del rey Minos, con un so- berbio ejemplar de astado.

Esta identificación no resulta extraña, puesto que se trata de un complejo formado por más de 1.500 habitaciones en 17.000 metros de construcción. Las estancias fueron añadiéndose progresivamente, lo que dio lugar a un tortuoso dédalo de corredores y salas que, por su forma intrincada, recordaban al mítico laberinto que albergaba al monstruo. El toro era el animal más representativo de esta civilización: además de varios frescos de estuco en relieve con distintas escenas taurinas -entre los que destaca la enorme cabeza de un toro rojo- y otras representaciones de este animal, el patio central del palacio estaba destinado a la tauromaquia y al pugilismo. La magnífica civilización minoica se desarrolló en la isla de Creta y vivió su momento de mayor esplendor en torno al 1600 a.C., pero el primer palacio se construyó aproximadamente en el 2000 a.C. y se reconstruyó de nuevo tras un terremoto que asoló la Isla alrededor del año 1700 a.C.

El palacio no está fortificado, aunque un muro lo delimita al oeste y al sur, ya que carece de muralla defensiva. Sus paredes se sostienen sobre alzados de madera, material del que también están construidos los fustes de las columnas. Esto indica que sus constructores eran conscientes de que la madera soporta mejor los terremotos, tan frecuentes en la isla. Sorprende, también, la perfección de su red de saneamiento, compuesta por tuberías de terracota que conducen el agua a las habitaciones y recogen la que sobra en todo el circuito.

El británico Arthur Evans descubrió este gran complejo de edificaciones en 1900, cuando exploraba la capital del reino minoico durante varios siglos. Los atisbos de la riquísima decoración del enorme conjunto palaciego permitieron a su descubridor ejercitar su imaginación. De modo que algunas de sus actuaciones en el palacio han provocado polémica. 

PALESTRA

La palabra palestra, palaistra en griego, viene de la palabra palaein, que significaba luchar. Así pues, podríamos traducirlo como “lugar para luchar”, una traducción que ya nos pone en situación sobre sus funciones en la antigua Grecia; y es que la palestra griega era una antigua escuela de lucha, en la que los jóvenes de la época, se preparaban para convertirse en fuertes guerreros.

Aunque tanto los griegos como los romanos contaban con gimnasios, las palestras eran edificios que funcionaban de forma independiente a estos, aunque otras veces podían formar parte de ellos. Así, una palestra podría existir sin contar con ningún gimnasio, no obstante, ningún gimnasio podía levantarse sin tener su propia palestra.

La importancia de este edificio es en parte entendida al ver la importancia que los griegos le daban al deporte, en concreto a los deportes de contacto y lucha, siendo esta una de las disciplinas más antiguas del mundo griego.

Durante mucho tiempo, estas palestras tan sólo eran empleadas con estos fines, viendo día a adía como los jóvenes griegos crecían convertidos en auténticos hombres. No obstante, dada la importancia del lugar, poco a poco se fueron ampliando sus horizontes como institución; y es que llegado el momento, las palestras también hicieron la función de lugar de reunión para conferencias y discusiones intelectuales y filosóficas.

Normalmente se trataba de una explanada rectangular o cuadrada a cielo abierto. La misma era rodeada por cuatro lados de pórticos con columnas, que proveían sombra al lugar. Además, contaba también con habitaciones adyacentes que podrían haber sido usadas como baños, vestuarios, almacenes, observatorio o lugares de instrucción.

Los suelos y paredes de estos lugares eran decorados con imágenes de dioses, atletas y héroes como Apolo, Hércules y Hermes, quizá para inspirar a todo aquel que se formara entre esos 4 muros.

Podemos encontrar ejemplos de estas palestras en lugares como Olimpia y Delfos, siendo a su vez las palestras mejor conservadas de la Antigua Grecia. Además, hay que añadir que como representaba algo tan importante para los griegos como la lucha, algo realmente cultural en ellos, exportarían este tipo de edificio a otras áreas como Asia Menor y Oriente Medio.

ROMA Y SU CIUDAD

La ciudad romana es heredera directa de la griega, pero tuvo un desarrollo gradual e ininterrumpido durante todo el Imperio. Inicialmente tenían un desarrollo orgánico, resultado de ir añadiendo casas al núcleo original. La ciudad romana por antonomasia es Roma, la Urbs (o Urbe). La ciudad, que superó el millón de habitantes durante el Imperio, tiene un plano de este tipo culto y especificado.

Sin embargo, los romanos fundaron multitud de colonias en las tierras que dominaron y ahí apareció otro tipo de urbanismo. Tiene un plano ortogonal, lugares públicos donde se reúne el pueblo para tomar las decisiones políticas y en donde divertirse, templos y palacios. Si el plano es cuadrangular no todas las calles son iguales: hay dos calles principales mucho más anchas y que cruzan la ciudad de parte a parte: el cardo con dirección norte-sur, y el decumano, con dirección este-oeste. El resto de las calles son más estrechas y se inscriben dentro de una de las manzanas en que se divide el rectángulo. Claro que ésta es la disposición de las ciudades nuevas, frecuentemente de origen militar.

La expansión de Roma se tradujo en la fundación de colonias en los territorios conquistados, en los que se fundaba una nueva ciudad o civitas. Más adelante, cuando ya dominaban extensos territorios, los romanos fundaron más ciudades por razones comerciales, defensivas o, simplemente, para asentar poblaciones. Son de planta romana Florencia y Turín en la Italia actual, Córdoba, Mérida, León, Zaragoza, en la Península Ibérica, Constantinopla, Verona, Lutecia (la actual París), Narbona, Timgad, Tingis (la actual Tánger), en otras partes. El caso de Florencia es muy interesante porque el casco antiguo, de planta netamente rectangular, con su cardo y decumano bien definidos, se encuentra muy bien conservado y contrasta nítidamente con los desarrollos urbanos de la Edad Media, con sus calles radiales y plano más desordenado alrededor de dicho casco central.

Además de la herencia griega, la ciudad romana desarrolla su propia morfología. Los romanos tratarán de hacer del entorno urbano un lugar digno para vivir, por lo que son necesarios el alcantarillado, la traída de aguas (acueductos), las fuentes, los puentes, las termas, los baños, el pavimento, el servicio de incendios y de policía, los mercados y todo aquello que es necesario para que viva la gente lejos del campo y con todos los refinamientos posibles para mejorar la salud pública. Había edificios públicos para el gobierno, el culto y la diversión: los palacios, templos, foros, basílicas, teatros, anfiteatros, circos, mercados, baños, etc.; todos ellos construidos de nueva planta. Además, había motivos de adorno y conmemoración como las columnas y los arcos de triunfo. De lo que en principio carecieron estas ciudades fue de muralla, ya que el poderío del Imperio servía para disuadir los intentos de atacar los núcleos urbanos. No fue hasta que comenzaron las invasiones germánicas, en el siglo III, que las ciudades se amurallaron, se colmataron y la calidad de la vida urbana descendió. Esto fue un golpe mortal para una civilización urbana como la romana. Las ciudades se convirtieron en lugares congestionados y poco saludables, y que en épocas de peligro no podían proporcionar a sus habitantes los productos básicos; así que los señores hacendados comenzaron a construir casas en el campo, las villas romanas, que se procuraban todo lo que necesitaban y se defendían a sí mismas. Es el comienzo de la Edad Media: la sociedad se ruraliza y la economía se feudaliza. Vídeo.

Veamos algunas de las secciones: 

ANFITEATRO 

Es un edificio típicamente romano destinado al espectáculo público de la lucha, frecuentemente a muerte, de gladiadores entre sí, fieras entre sí y fieras contra gladiadores.

El anfiteatro consta de:

Un espacio central abierto –la arena- de forma elíptica donde se realizaban los combates

El podio o muro que rodea la arena con dos puertas situadas en los extremos opuestos

La cávea o gradería donde se sentaban los espectadores; estaba dividida según la categoría social de los espectadores

Los accesos y escaleras que daban paso a las gradas llamados vomitorios.

Las fosas: salas y dependencias subterráneas, situadas bajo la arena

En la actualidad, por extensión, se llama anfiteatro a la sala –teatro, aula, auditorio- cuyos asientos se encuentran dispuestos en forma semicircular

ACUEDUCTO 

Conducción de agua que servía para abastecer de agua a las ciudades, llevando el agua desde las fuentes o ríos hasta la ciudad.

Los conductos de agua estaban hechos de manera que mantuviesen siempre un pequeño desnivel para que el agua corriese y no se estancase; estaba construido normalmente con mortero y piedra para evitar pérdidas de agua y conseguir que el agua no se ensuciara ni contaminara.

Los conductos podían estar a nivel de tierra o ser subterráneos y cuando había que superar barrancos, ríos, etc, se construían puentes y el agua iba por encima.

Al llegar el agua a la ciudad se almacenaba en un depósito llamado castellum, desde donde se distribuía a las fuentes y a las casas

ARCO DE TRIUNFO 

Arco de Tito

Arco de Tito (relieve)

Es un monumento característico de la arquitectura romana. Se trata de una puerta monumental con uno o varios arcos, con columnas, inscripciones y relieves que sirven para conmemorar acontecimientos considerados importantes o para honrar a alguna persona que hubiese realizado alguna acción muy valorada por la sociedad y que podía estar representado por una estatua encima del arco.

Se ponían sobre las vías romanas de manera que los viajeros tuviesen que pasar por debajo.

BASÍLICA 

En el mundo romano era un edificio de grandes dimensiones con planta rectangular, generalmente con tres naves separadas por columnas que sostenían el techo del edificio.

Era el edificio destinado a las reuniones de todo tipo: negocios, judiciales, asambleas..etc.

Con la expansión del cristianismo, los cristianos utilizan este tipo de edificio para realizar sus cultos. 

CIRCO 

Se trata de un edificio romano destinado a las competiciones hípicas, carreras de carros; tiene forma alargada, con los lados más largos rectos y los lados cortos semicircular uno y recto un poco curvado el otro.

Consta de las partes siguientes: la arena dividida por la espina, que lo dividía longitudinalmente formando dos pistas; rodeando la arena sobre un podio estaba la cávea o gradas que era donde se sentaban los espectadores según su clase social

Los carros normalmente tenían que dar siete vueltas al circo rodeando la espina. El carro arrastrado por dos caballos se llamaba biga y si era arrastrado por cuatro cuadriga.

Los circos también servían a veces para otros espectáculos y conmemoraciones triunfales.

DOMUS – CASA SEÑORIAL 

Casa preferentemente situada en la ciudad, normalmente ocupada por familias con un alto nivel económico. El mayor número de domus estaba en Roma.

Con una o dos plantas su estructura se organiza a partir de un patio, atrio, parcialmente descubierto alrededor del cual se encuentran todas las habitaciones o dependencias de la casa. Muchas casas tenían otro patio abierto más grande llamado peristilo, rodeado por un pórtico con columnas y con un jardín en medio; los muros del peristilo eran grandes e impedían la visión y la entrada desde el exterior.

La casa tenía pocas y pequeñas aberturas al exterior; la luz y la orientación estaba hecha a partir de sus patios interiores. Algunas dependencias que daban al exterior se convertían en establecimientos comerciales, tabernas, explotados por el mismo propietario o alquilados; estaban abiertos a la calle pero no tenían comunicación con la casa. 

FORO 

Edificio casi siempre de forma rectangular con un pórtico que se extendía a lo largo de toda la construcción y que conformaba una plaza central descubierta donde se celebraban las reuniones y el mercado y donde se encontraban los edificios civiles y religiosos más importantes como eran los templos, la basílica, la curia, etc.

Según la importancia y extensión de la ciudad, el Foro podía variar de medida y de forma e incluso podía haber varios Foros en una misma ciudad.

ÍNSULA – CASA DE PISOS

Edificio de pisos rodeado normalmente de calles; podía ser muy alto, incluso de 20 metros (El emperador Augusto promulgó una ley prohibiendo una alzada superior a 23 metros). Fue el tipo de alojamiento más frecuente en Roma y otras ciudades por la carestía del suelo y por la necesidad de alojar a muchas personas principalmente de origen humilde.

Los materiales con los que estaban construidas las ínsulas eran de baja calidad y su mantenimiento era muy deficiente, se producían por tanto numerosos incendios y derrumbamientos.

Las dependencias de la planta baja y del primer piso que daban a la calle se dedicaban normalmente a usos comerciales. En el resto, dedicado a vivienda, cada familia podía ocupar una, dos o tres habitaciones, según su nivel económico; no tenían cocina ni agua corriente.

MURALLAS 

La muralla era uno de los símbolos representativos de la ciudad, con sus torres y puertas que son también símbolos triunfales. También se consideraba el símbolo de una fundación regular en la creación de las colonias (ciudades de fundación romana).

Además de su aspecto simbólico cumplían la función de defensa y protección de sus habitantes.

Su construcción: Se partía de la elevación de dos muros paralelos que se rellenaban con piedras y otros materiales para fortalecerla y compactarla y que no pudiese ser derribada por los enemigos que la asediasen.

NECRÓPOLIS 

Se trata del cementerio o zona dedicada a los enterramientos. En el mundo romano no se permitía el enterramiento de los muertos dentro de la ciudad, por tanto eran enterrados alrededor de las vías de acceso a la ciudad.

Siempre según la riqueza de los muertos, las tumbas podían ser desde un simple ataúd hecho con tejas o ánforas hasta mausoleos pasando por lápidas que a su vez indicaban el lugar del enterramiento hablándonos de la personalidad del muerto.

PUENTES 

Es uno de los ejemplos más claros de la ingeniería romana, juntamente con las vías.

Su construcción está basada en el arco y la bóveda y como materiales de construcción utilizaban los sillares y el mortero. Su fortaleza es patente puesto que muchos de aquellos puentes romanos se han utilizado hasta nuestro días.

TEATRO 

Se trata de un edificio de origen griego dedicado a las representaciones escénicas o musicales. Tiene forma semicircular de manera que la parte circular, a veces situada en la ladera de una montaña, es la destinada al público que asiste a las representaciones; la parte recta es el lugar donde se efectúan las representaciones.

Las partes del teatro son:

La cávea, parte semicircular en pendiente donde se colocaban los asientos de los espectadores, divididos en pisos según la clase social y con pasillos radiales.

La orchestra de forma semicircular as nivel del suelo donde se encontraba el altar y donde se podían celebrar danzas.

La escena sobre un podio donde se realizaban las representaciones.

El frente de escena es un muro alto decorado con columnas, ventanas y esculturas cerrando la escena por detrás y formando parte del decorado de las obras que se representaban.

TEMPLO 

Edificio dedicado al culto religioso. De planta generalmente rectangular construido sobre un podio que lo eleva desde el nivel de la calle y al que se sube por medio de una escalera colocada en el frente del templo que conduce a un pórtico –pronaos- que puede tener cuatro, seis, ocho, etc. columnas y que da paso a un espacio interior o nave, llamada cella , donde se encuentra la estatua que representa a la divinidad a la que está dedicado el templo.

El templo era la residencia de la divinidad que era cuidada por los sacerdotes; los fieles hacían sus sacrificios en el exterior.

TERMAS 

Edificio o conjunto de edificios destinados a los baños y ejercicios gimnásticos. Sus partes son; los baños de agua caliente -caldarium-, de agua tibia -tepidarium-, de agua fría -frigidarium- y de vapor -laconicum-. También podía haber salas de lectura, de conversación y de descanso, así como jardines y lógicamente los vestidores -apodytherium-. Todo este conjunto era calentado por medio de aire caliente que circulaba por debajo del piso -hypocaustum- y por dentro de las paredes de las dependencias; el aire era calentado por el fuego encendido en un horno -hypocausis-.

Los baños podían ser públicos o privados; cuando eran públicos podía haber una parte para los hombres y una parte para las mujeres o eran utilizados a horas distintas.

La mayoría de las casas urbanas no disponían de estas construcciones aunque algunas podían tener lavabos – balnea - o parte de los baños a escala muy pequeña. Por el contrario en las villas rurales se han encontrado conjuntos termales completos y de grandes medidas.

Los materiales de construcción y de decoración usados eran de gran lujo y calidad: mosaicos, mármol, frescos..

Como dijimos al principio, Matilde se centró especialmente en la ciudad de Pompeya, tal vez la mejor conservada debido a la terrible desgracia que sufrió. Veamos como la describe un testigo de excepción:

"Poco después la nube descendió y cubrió el mar. Miré hacia atrás: una densa nube negra se elevaba a nuestras espaldas, esparciéndose sobre la tierra como una inundación. Cayó la oscuridad completa, no aquella de una noche oscura o sin luna, sino tal como si se hubiese apagado la lámpara dentro de una habitación cerrada. Se podían escuchar los alaridos de las mujeres, el llanto de los infantes y los gritos de los hombres... y había aquellos que rezaban pidiendo la muerte dentro de su terror de morir. Muchos buscaron la ayuda de los dioses, pero aún más imaginaban que no existían ya dioses y que el universo caía en picado para sumirse en una oscuridad eterna hasta el fin de los tiempos." Plinio el Joven describe así en sus Cartas (VI, 20) los acontecimientos del 24 de agosto del 79 de nuestra era, cuando una violenta erupción arrasa el valle del Vesubio destruyendo todo lo que encuentra a su paso.

Una de las cosas que más impresionan de la visita a Pompeya son los "calcos", pero ¿qué son los calcos?. Están realizados con la técnica de Fiorelli, consistente en rellenar con yeso líquido el hueco que habían dejado en la capa de ceniza de la erupción los cuerpos de personas o animales, por lo que se consigue la huella exacta del individuo o del objeto.

Es curioso cómo, por las circunstancias apuntadas, se conservan detalles que en muy pocas otras ciudades romanas podemos contemplar, como son pinturas y mosaicos, en los que se anuncian la actividad comercial olúdica que se llevaba acabo en ese edificio. Así podemos ver los "anuncios" de panadería, carnicería, venta de vinos, lupanar...

No nos debemos olvidar de que la época de la que estamos data de varios siglos antes de Cristo e incluso tres siglos después de Cristo, que hubiera ciudades tan modernas, con servicios tan adelantados, especialmente todo lo que al agua se refiere: suministro de agua en las viviendas, sistemas de alcantarillado, termas..., organización de las ciudades, teatros de enormes dimensiones... y que de "repente" todo esto desaparece y da paso a las oscuras, tristes, antihigiénicas ciudades de la edad Media. la caída del Imperio Romana, sus causas y sus consecuencias: No es consecuencia de una sola causa. Es más bien la suma de una serie de catástrofes. Varios factores como las guerras, las tensiones entre poderosos, el progresivo desprestigio de mandatarios y en definitiva, de todo lo que significaba el Imperio Romano, acabará con todo esplendor para dejar sólo ruinas, donde antes había una fuerza capaz de conquistar al mundo..

CÚPULAS ORIENTALES EN EUROPA

Cúpula de bulbo es un tipo de cúpula denominada así por su forma de bulbo. Es muy frecuente en la arquitectura islámica y la arquitectura bizantina extendida a Europa Oriental, especialmente en la arquitectura rusa y en la arquitectura alemana.

Otros tipos de formas de fantasía de tradición similar son la cúpula de casco, de pera, de capullo o la cúpula gallonada.

Las cúpulas bulbosas tienen un diámetro menor en la línea de imposta, a partir de la cual aumenta con la altura, llegando a un diámetro máximo habitualmente antes de la mitad de su altura, para disminuir suavemente hasta el vértice. La altura de las cúpulas bulbosas es usualmente mayor que su anchura.

El trasdós puede estar decorado con diseños geométricos o composiciones de color mediante cubiertas de mosaico, teja vitrificada o metálica, e incluso dorado.

En las iglesias rusas la cúpula suele arrancar de un tambor construido en metal o madera, ornamentado con hoja de hierro, de oro o cerámica vitrificada.

Las edificaciones musulmanas del Asia Central y Persia presentan frecuentemente cúpulas bulbosas desde los últimos siglos de la Edad Media, extendiéndose posteriormente con la arquitectura mogol a la India.

Las iglesias bizantinas y de Europa oriental no se caracterizaban por las cúpulas bulbosas en el periodo medieval. Sin embargo, para finales del siglo XVI, las iglesias rusas contaban habitualmente con cúpulas de bulbo. A partir del siglo XVII se construyeron grandes cúpulas bulbosas en la ciudad de Yaroslavl, que casualmente es famosa por el tamaño de sus cebollas-verduras.

Cúpulas de estilo barroco en la forma de una cebolla (o de otros vegetales o capullos de flor), cubiertas con chapa de cobre, fueron comunes en todo el sur de Alemania, Austria y el noreste de Italia, siendo una de las primeras la iglesia de la Abadía de Santa María Stella en Augsburgo (1576, arquitecto Hans Holl -1512 - 1594-).

Algunas fuentes atribuyen la forma bulbosa de las cúpulas rusas a la imitación de las formas caprichosas de las lujosas tiendas de sus enemigos tártaras. Otras relacionan esa forma con una reminiscencia de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén. La Iglesia ortodoxa rusa no había asignado ningún simbolismo especial a la forma exterior de una iglesia; pero la interpretación espiritual del Príncipe Yevgeny Trubetskoy sostenía (hacia 1917) que la forma de cebolla de las cúpulas de la iglesia rusa no se puede explicar racionalmente, sino que simbolizaría las llamas de las velas encendidas.

El hecho de que las cúpulas se construyan a menudo en grupos de tres o cinco, suele interpretarse como una alusión a la Santísima Trinidad (en el caso de tres cúpulas), o a un grupo formado por Jesucristo y los cuatro evangelistas (en el caso de cinco cúpulas). Las cúpulas singulares representarían a Jesús. Vasily Tatischev propone como mejor interpretación la del patriarca Nikon, a quien le gustaba comparar la cúpula central (la más alta) consigo mismo y las cuatro cúpulas menores con los otros cuatro otros patriarcas de la Iglesia ortodoxa.

Los colores brillantes y llamativos pueden simbolizar diferentes significados religiosos: el verde, el azul y el oro representarían respectivamente a la Santísima Trinidad, al Espíritu Santo, y a Jesucristo.

DOMUS

La domus era la casa unifamiliar romana de familias con cierto nivel económico, cuyo cabeza de familia llevaba el nombre de dominus.La erupción del Vesubio en el 79 d.C. que sepultó Pompeya ha conservado muchas de ellas en un magnifico estado y ha permitido a los arqueólogos realizar estudios sobre su arquitectura.

Tras acceder a la casa por un vestíbulo de reducidas proporciones se llegaba al atrio a través de las fauces, elemento característico de la domus, cubierto y con una abertura central llamada compluvium por la que entraba el agua de lluvia que se recogía en el impluvium. El atrio constituía el centro de la vida doméstica, en él se exhibían las estatuas de los antepasados (imagines maiorum) y se hacían ofrendas a los dioses protectores del la domus en el lararium. También tenía lugar en el atrio la salutación a los dueños de la casa. El tablinum (anexo al atrio) era una especie de archivo. Los [triclinio]s (triclinium) eran estancias donde se celebraban cenas y se dedicaban al reposo, los comensales se recostaban sobre los klynai. Los dormitorios se denominan cubiculum. Otras estancias eran la coquina (cocina) y los baños. También existían bodegas subterráneas. A partir del siglo II a. C. comienzan a construirse los peristilos, debido a influencia griega. Eran patios ajardinados rodeados de columnas, éstos iran ganado protagonismo en detrimento del atrio, que pierde su función el el siglo I d. C.

SIMBOLISMO EN EL ROMÁNICO

Capitel, claustro, Colegiata de San Pedro, siglo XII, Soria

Cuando se estudia el románico frecuentemente se admiran los aspectos estéticos que indudablemente tiene. Un autor francés dijo de este arte algo parecido a que el románico nos deslumbra por la armonía de sus volúmenes y la fantástica imaginación de su escultura.Un acercamiento que parece opuesto es el de aquellos estudiosos que analizan el románico y el arte medieval desde el punto de vista fundamentalmente simbólico. Es decir, ven en él el esfuerzo por crear verdaderos espacios sagrados donde revelar al alma humana lo transcendental, lo no manifiesto, mediante el símbolo.

Ambas perspectivas, en realidad, coinciden. De hecho la admiración y hechizo que este arte causa en el hombre moderno, por encima de cualquier otro estilo artístico, se debe a que el románico es un arte unitario. Empleando unas formas artísticas sencillas logra transmitir un mensaje de armonía intelectual en quien lo percibe.

La arquitectura románica es ya, por sí misma, profundamente simbólica. En frase de María Ángeles Curro:

"Todo el conjunto románico guarda una concepción unitaria. La temática decorativa [...] está insertada en esa unidad constructiva. La escultura está supeditada como la pintura a la construcción arquitectónica, por eso la iglesia románica ya es objeto de interés, porque es ya simbólica."

Es lógico que se desease diferenciar el templo, que es la "casa de Dios", del resto de edificios profanos y que su arquitectura fuese más allá de lo meramente funcional adquiriendo carácter simbólico. El símbolo que subyace en la arquitectura del templo románico es el de la fusión de la profunda dualidad de lo que existe, es decir, lo divino con lo humano, y lo celeste con lo terrestre.

Al igual que en otras religiones celestes, la morada de Dios está en lo alto (en el cristianismo, a Dios también se invoca como "El Altísimo") Por ello, lo primero que se eligió para su construcción es una ubicación en alto. Normalmente la iglesia de la población se sitúa sobre el monte que domina la aldea, o si ello no es posible, por la horizontalidad del terreno, se elevan sus muros -dentro de lo que permitía la tecnología arquitectónica del románico- y se alzaban dominadores campanarios. En muchos casos, se hacían ambas cosas, como en la conocida iglesia de El Salvador de Sepúlveda, encaramada en lo alto de la villa y con una potente torre que se alza hacia el cielo.a su vez de profundo simbolismo. Dado que los tres elementos esenciales de una iglesia románica son la cabecera, nave y torre, veremos cómo esos "módulos" se refuerzan sinérgicamente para simbolizar la unión de dos mundos, el del hombre y el de Dios. Para empezar, la nave es de estructura cuadrada o rectangular lo cual simboliza, con sus cuatro lados, la Tierra. El "4" es el símbolo terrestre por definición (4 elementos, 4 estaciones, 4 puntos cardinales...). La cabecera es normalmente de perfilsemicircular pues representa el Cielo, tanto por su forma (lo perfecto es circular, amén de representar al sol) como con su bóveda de horno que simboliza la esfera celestial. También las cúpulas son símbolo de lo celeste. La unión de la nave con la cabecera representa, de esta forma, la unión de lo terrenal con lo celestial. Otro símbolo de la comunión de lo terrestre con lo divino es la torre románica que, bien asentada y cimentada en el suelo, se alza gloriosa apuntado al cielo que quiere alcanzar.

Por si esto fuera poco, las iglesias románicas de mayor complejidad desarrollan una estructura en cruz latina adquiriendo la "forma" de Cristo. De ahí que en el vocabulario arquitectónico habitual se siga usando los términos "cabecera", "brazos del tansepto" y "pies de la iglesia" en total equivalencia con las partes del cuerpo de Cristo.El simbolismo arquitectónico del templo románico va mucho más allá y se relaciona con la luz. Toda iglesia medieval tiene su cabecera orientada hacia oriente. El simbolismo subyacente es que el altar, situado en la cabecera, debe estar del lado donde aparecen los primeros rayos de luz del alba. En el altar está Cristo y Cristo es la luz del mundo que ilumina al hombre y le saca de sus tinieblas. El hombre permanece en "su noche" hasta que la luz de Cristo le ilumina espiritualmente, como hace la luz solar desplazando la noche al amanecer.

PARTENÓN

Dado que el Partenón Ateniense es una obra arquitectónica y escultórica de una gran complejidad y con una cantidad de imágenes excepcional, procuraré analizar las diferentes partes del mismo por separado, con el fin de que sea más fácil entender el significado de cada una.

El Partenón es un templo dórico griego construido durante el siglo V a.C., el llamado siglo de Pericles. Los arquitectos que diseñaron el templo fueron Ictinos y Calícrates, y el escultor de todas las figuras que se encuentran o se encontraban en él fue Fidias. El templo está dedicado a Atenea, hija de Zeus y de Metis, y diosa por excelencia de la ciudad a la que da nombre.

FRONTÓN ORIENTAL.

En el frontón oriental del Partenón se encuentra representado el nacimiento de Atenea. Dicho nacimiento fue fruto de la unión de Zeus con Metis (la sabiduría), y ambos la engendraran, aunque a la vista Zeus da a luz él solo a la diosa, ya que a Metis, antes de que Atenea naciera se la comió, aconsejado por Gea y Urano, con el fin de que le siguiera aconsejando, y así se rompiera el maleficio de la sucesión de dioses de la cosmogonía y la teogonía. Atenea nacerá de la cabeza de Zeus (la cabeza no es un lugar extraño para que nazca un dios, ya que en ella se encuentra la sabiduría), y nacerá ya con las armas que le caracterizan: la lanza, el escudo, el yelmo con los grifos, la Niké (o victoria) alada…, que hacen que sea la diosa de la guerra, pero no de la guerra entendida como Ares, cuya guerra es impulsiva y sangrienta, sino la guerra que se une a la inteligencia para vencer, lo que hace que Atenea en muchas ocasiones consiga vencer a Ares.

FRONTÓN OCCIDENTAL.

En el frontón occidental del Partenón se encuentra representado el desafío de Atenea y Posidón por la ciudad; en estos desafíos de los dioses por las ciudades, podían juzgar los demás dioses, los héroes o los hombres quién había resultado ganador. Da la casualidad de que Posidón, en casi todas las ciudades acaba siendo derrotado; Atenas no será una excepción, y Atenea acaba como la clara vencedora, ya que había ofrecido a los atenienses un olivo; como el aceite, para los griegos, era uno de los bienes más preciados, eligen a Atenea como diosa de la ciudad (Posidón habría hecho aparecer una fuente o un caballo). Como consecuencia, Posidón castigó a la ciudad con una catástrofe.

FRISO DE LAS PANATENEAS.

Entrega del peplo. Atenea y Hefesto

En el friso de las Panateneas, que se encontraba ya en el interior de las columnas, aparece representada la gran fiesta de las Panateneas, como bien dice el nombre del friso, fiesta en honor a la diosa de la ciudad. Debo matizar que en Grecia había dos fiestas de las Panateneas:
- Las Grandes Panateneas: se celebraban cada cuatro años, y eran panhelénicas, es decir, se celebraban con participación de toda Grecia.

- Las Panateneas Menores: únicamente los atenienses las celebraban anualmente.

En estas fiestas se hacía una procesión en la que las mujeres regalaban a Atenea un manto (el llamadopeplo), bordado durante los años anteriores a la fiesta. En el peplo, las mujeres representaban bordadas la titanomaquia y la gigantomaquia (lucha de los dioses contra los titanes y lucha de los dioses contra los gigantes); mediante estas luchas, los dioses consiguen que no se imponga el caos (desorden universal) en el mundo, y permanezca el cosmos. Se representan en el peplo porque Atenea fue clave en ambas luchas.

"Creación de Pandora" en el Pedestal de la estatua de Atenea Parteno: situada en el centro, Atenea le tiende un manto.

La razón de que las mujeres le llevasen un manto a la imagen criselefantina de Fidias situada en el interior del templo, era que Atenea le enseña los oficios de mujer y además le regala su primer vestido (aunque todos los dioses aportan algo a la creación de Pandora, la primera mujer, y cada uno le regaló algún objeto o don [Pandora= todo don, todo regalo]); Hefesto fue quien modeló a Pandora por encargo de Zeus.

CRISELEFANTINA DE FIDIAS.

Παρθένος Ἀθηνᾶ 

La imagen criselefantina realizada por Fidias para el interior del templo, era la imagen de Atenea Parteno, y digo era, porque, desgraciadamente no se ha conservado la imagen original, algo prácticamente obvio debido a la riqueza de los materiales con que estaba esculpida. En dicha estatua se representaban todas las cualidades y armas que la diosa poseía. En su mano derecha porta la Niké alada, ya que Atenea es una diosa de la guerra victoriosa, que vence con inteligencia, no como Ares, quien sólo utiliza el instinto bélico. La lanza se encuentra situada en su mano izquierda; quizá esta lanza fuese la égida, arma que únicamente podían blandir Atenea y Zeus, sin embargo, no podemos estar seguros de que sea la égida, ya que es un arma divina muy difícil de representar. A su izquierda sostiene el escudo que le caracteriza, en cuyo centro se encuentra representada una serpiente (seguramente debido a su hijo Erictonio, cuyo cuerpo finalizaba en cola de serpiente). Es interesante el casco en cuyos laterales se encuentras dos grifos (animales mitad león mitad ave). En su cuello se encuentra la cabeza de la Gorgona, que se la entrega Perseo como agradecimiento por aconsejarle para saber cómo vencerla (la diosa le recomienda que mire reflejo de Medusa en su escudo, ya que si le miraba a los ojos se petrificaría). En el pedestal de la imagen se encontraba representada la creación de Pandora, la primera mujer.

El Partenón de Atenas reflejaba y refleja la actitud de los antiguos griegos hacia los mitos; como podemos ver, los griegos se identificaban con los mitos, y más concretamente, con los que hacían referencia al dios o la diosa de su ciudad, que tenía un papel protagonista. El Partenón es un buen ejemplo de ello.