LAS VIÑETAS: UN ARGUMENTO PARA ASESINAR 8-1-15

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ATENTADO CONTRA EL CHARLIE HEBDO »

Borrando la sonrisa

Algo no es verdaderamente serio a menos que, en algún sentido, podamos tomárnoslo a broma

JOSÉ LUIS PARDO (filósofo) 8 ENE 2015. "El País"

En los tiempos en los que las sociedades eran religiosamente homogéneas, decir de alguien que era “un buen musulmán” o “un buen cristiano” significaba más o menos, en sus respectivos contextos, que era “un buen hombre”. Entonces habría bastado con ser "un buen musulmán" para abstenerse de matar a tiros a doce personas que no hacían más que trabajar honradamente. Sin embargo, la historia registra numerosas ocasiones en las cuales, y no obstante lo anterior, las autoridades religiosas decretaban que para ser “un buen cristiano” había que matar a unos cuantos musulmanes (o viceversa).

Precisamente a causa de este tipo de inconvenientes se acabó inventando un dispositivo que hoy llamamos “Ilustración”, y que libera a los hombres de toda tutela religiosa obligada, aunque también por ello ha eliminado la homogeneidad de las creencias y liquidado el viejo modelo político-religioso de la “comunidad confesional” como fundamento de la cohesión social. Una de las evidencias de que no corren buenos tiempos para la Ilustración es, más que el horrendo atentado contra Charlie Hebdo, el que más de un “buen hombre” occidental haya pensado estos días en los mismos términos que pensaban los terroristas: estos creían estar matando a unos cuantos “infieles” (creyentes de una confesión rival), aunque se puedan encontrar explicaciones (que no justificaciones) para su confusión; aquellos, injustificablemente, actúan como si la Ilustración fuera “otra confesión religiosa” más, con sus dogmas de fe inviolables (el sufragio universal, la igualdad ante la ley, la emancipación de la mujer…). Y si esto fuera cierto, como parecía pensar George W. Bush cuando emprendió sus cruzadas de propagación de la democracia, yo me daría de baja inmediatamente de sus filas.

Lo que a mí me gusta de la Ilustración es, entre otras muchas cosas, que me puedo reír impunemente y a mandíbula batiente de todas las “comunidades confesionales de creencias obligatorias” y también de los que piensan que la Ilustración es una comunidad de ese tipo, y que en muchas ocasiones me puedo carcajear también de la Ilustración misma y de las payasadas y burradas a las que da lugar la conversión de sus principios en dogmas de fe. Una conversión que no solamente es mala (permite que algunos “buenos ilustrados” se crean justificados para matar de vez en cuando a algunos musulmanes sólo por el hecho de serlo, o viceversa) sino además falsa: esa “comunidad homogénea” se hundió con el advenimiento del mundo moderno, y hoy no puede ser más que una quimera o una caricatura. Y no es desde la quimera ni desde la fe, sino desde la razón desde donde la Ilustración apela a los hombres, y por tanto no en cuanto musulmanes, cristianos o animistas, árabes o españoles, sino solamente en cuanto hombres que pueden serlo sin compartir sus creencias.

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TINTÍN

Tintín, el personaje de cómic, reportero y aventurero adolescente, aparecido por primera vez el 10 de enero de 1929 en el periódico infantil belga “Le Petit Vingtiéme”, cumple ya la friolera de 74 años… ¿Hay en el mundo de los cómics otro personaje tan popular y querido como Tintín?...siempre viviendo las más sorprendentes aventuras acompañado por su fiel perro Milú…

De los 23 álbumes dedicados a Tintín se han vendido más de 200 millones de ejemplares, y en cerca de 60 idiomas ( incluyendo el bengalí, el coreano, el danés, el indonesio, el malayo, el persa, el serbo-croata...).. Niños, jóvenes y adultos de todos los continentes hemos leído con entusiasmo sus aventuras… y hemos viajado con él por todo el mundo, viviendo así nuestras primeras emociones, leyendo ensimismados en el rincón de la biblioteca pública…

El creador de Tintín.

El creador de Tintín, el dibujante belga Georges Remi,  conocido como Hergé (seudónimo que proviene de sus iniciales R.G.), nació en Bruselas, el 22 de mayo de 1907. Desde muy pequeño demostró gran capacidad para el dibujo. Sus primeros dibujos los dio a conocer, cuando era un adolescente, en la revista del colegio donde estudiaba. De 1914 a 1918 asistió a la escuela primaria Ixelles, para entonces ya ilustraba sus cuadernos con historietas que reflejaban su punto de vista sobre la Ocupación Alemana.

Dos años después, publicó en Le Boy-Scout belge, revista de los scouts en Bélgica. Fue en 1924 cuando adoptó el seudónimo con que se hizo famoso. Su trabajo en este periodo fue el de ilustrar los artículos que aparecían en la revista scout, pero en Julio de 1926 creó su propia serie: “Totor”: Guía de la Patrulla Hannetons, personaje scout que se convertiría más tarde en Tintín.

El Origen de Tintín.

Una vez terminado su servicio militar, en Octubre de 1927, Hergé entró como aprendiz de fotógrafo e ilustrador en el periódico “El Siglo XX.”. Después, se le encomendó la creación de un suplemento para jóvenes, y en Noviembre de 1928, apareció el primer número de “Le Petit Vingtiéme” completamente bajo la dirección de Hergé. En un principió se dedicó a ilustrar “Las Aventuras de Flup, Nénesse, Pousette y Cochonnet”, con textos provistos por un reportero deportivo, pero se cansó pronto y decidió hacer una serie propia. Tomó a Totor, su antiguo personaje scout, cambió las letras de su nombre, lo dotó de un singular flequillo y lo acompañó de un fox terrier al que llamó Milú, como la primera novia que tuvo. El 10 de Enero de 1929 apareció por primera vez Tintín en Le Petit Vingtiéme en una aventura titulada “Tintín en el País de los Soviets”.

Aunque inicialmente las historietas de Hergé adolecían de graves defectos de ambientación y de manejo de la información; con el transcurso de los años, se convirtió en un detallista que investigaba todos los ambientes que trataba en sus cómics.

Hergé falleció el 3 de marzo de 1983. Un año antes, la Sociedad Belga de Astronomía había dado su nombre a un planeta descubierto por el científico Sylvain Arend. El planeta Hergé está situado entre Marte y Júpiter… 

Los personajes.

TINTIN. De profesión reportero y aventurero. Es en “Tintín en el País de los Soviets” donde su famoso flequillo aparece por primera vez. Lleno de coraje,  ingenio, sin edad determinada, es modesto y culto, y a todas luces invencible…

MILÚ. Su nombre original en francés es Milou y Bobbie in Alemán. Este Fox-Terrier blanco, es el mejor compañero de Tintín. No tan disciplinado como él, es incluso un buen bebedor de whisky en ciertas ocasiones. Milú sin duda tiene los pies en el suelo y a diferencia de su amo, su espíritu de aventura es mas bien moderado.

 HERNANDEZ y FERNANDEZ .Visten de forma sobria, para pasar inadvertidos. Sin ser gemelos y menos hermanos, su parecido es extraordinario. Sólo en sus nombres y bigotes se encuentra alguna diferencia, y siempre se replican el uno al otro con frases idénticas. Aparecen por primera vez en  “Los Cigarros del Faraón”.

CAPITAN HADDOCK. Es en “La Estrella Misteriosa” cuando Haddock comienza realmente su andadura en las Aventuras de Tintín. Aparece en “El Cangrejo de las Pinzas de Oro”, como un simple boceto. Impulsivo, generoso, apasionado con su vocabulario... Su dependencia del whisky es ya legendaria.

TORNASOL. Tipo de sabios distraídos que siempre interesaron a Hergé. El personaje está basado en el Profesor Auguste Piccard. Es un poco duro de oído, hasta el punto de volverse totalmente sordo en ciertas ocasiones. Intuitivo y sentimental en extremo; el gran inventor.

BIANCA CASTAFIORE. Su torrente de voz nos invade como un ciclón. Su víctima habitual es el Capitán Haddock.  Su mejor interpretación es el aria de las joyas de la ópera "Fausto". Es sin duda parte integrante de esta gran familia…

Las aventuras de Tintín.

Hergé escribió “Las Aventuras de Tintín” durante el resto de su vida, hasta los años setenta,  cubriendo temas tan diversos como la arqueología, los viajes espaciales, la tecnología y la política, a través de 23 álbumes: “Tintín en el Congo”, “Tintín en América”, “Los cigarros del faraón”, “El loto azul”, “La oreja rota”, “La isla negra”, “El cetro de Ottokar”, “El cangrejo de las pinzas de oro”, “La estrella misteriosa”, “El secreto del unicornio”, “El tesoro de Rackham el Rojo”, “Las siete bolas de cristal”, “El templo del Sol”, “Tintín en el país del oro negro”, “Objetivo: la Luna”, “El asunto Tornasol”, “Stock de coke”, “Tintín en el Tíbet”, “Las joyas de la Castafiore”, “Vuelo 714 para Sydney”, “Tintín y el lago de los tiburones” y “Tintín y los pícaros”.

En 1960, Tintín se acerca al cine: el belga Jean-Pierre Talbot será el actor que lo encarne en la gran pantalla en “El misterio del Toisón de Oro”. El actor repetirá aparición en 1964 en “Tintín y las Naranjas Azules”.

Hergé murió el 3 de Marzo de 1983 poco antes de cumplir 76 años. Antes de morir Hergé estipuló que nadie más dibujara a Tintín, que Tintín no corriera más aventuras. Su última historieta inconclusa “Tintín y el Arte Alpha” fue publicada en forma póstuma.

Cada uno de las historietas de Tintín es una obra de arte, muchas, muchísimas horas de trabajo de investigación y muchas más de delicado dibujo con gran detalle. Tal vez Hergé nos ha dejado hace algunos años pero Tintín sigue tan vivo como siempre.

La Tintinmanía.

La Tintinmanía no tiene límites. Se empieza por completar la colección. Se complica al apreciar la diferencia entre un álbum actual y la edición en lomo de tela, y puede acabar con la búsqueda de primeras ediciones o de versiones en todos los idiomas…

Conocer a Tintín significa conocer a Milú, y al capitán Haddock, y a Hernández y Fernández, y a la Castafiore, y al profesor Tornasol, y a Rastapopoulos, y a Néstor, y a la carnicería Sanzot...

Es una de las más extrañas habilidades de Hergé: fabricar personajes que forman parte inmediatamente de la memoria colectiva. Y todo eso no podía acabar de otro modo que generando la tintinmanía y los tintinólogos. Es decir, los "fans" acérrimos y que han memorizado infinidad de datos de las aventuras, convirtiendo en un juego su erudición en la materia.

Sin embargo hay otro entretenimiento que apasiona a muchos incondicionales de esta colección, y está en buscar las numerosas y evidentes influencias del cine y de la vida social y política de la realidad vigente en el momento en que se publicaban cada una de las aventuras del reportero. A este respecto podemos encontrar direcciones en Internet de mucho interés de donde he sacado parte del material de este artículo.

Tintín y la realidad.

La diferencia de las Aventuras de Tintín con otros cómics de aventura empieza por el hecho de que se trata de un personaje de ficción que vive en un mundo real. Desde su aparición en enero de 1929 con las aventuras de Tintín en la Tierra de los Soviets, hasta su última historieta 50 años más tarde, el joven reportero belga del imaginario periódico Le Petit Vingtième viaja con su perro Milú a África, a Suramérica, a Estados Unidos, a Arabia, al fondo del mar. Inclusive va a la luna, muchos años antes de que ocurriera realmente… La precisión histórica pero sobre todo gráfica con la que Hergé recrea esos ambientes reales en los que se mueve el personaje, le dieron a Tintín un rango superior al de los cómics corrientes. Desde sus inicios, el dibujo ha tenido un innegable sabor visual cinematográfico, lo cual es una gracia en una tira cómica que nació muy poco tiempo después de la invención del cine…

Según lo reseña Michael Farr en su libro “Tintín, el sueño y la realidad” de la editorial Zendrera) en los archivos de Hergé aparecieron las fotografías tomadas de diarios y revistas de noticias, moda, viajes, automóviles, aviación o tecnología industrial, de donde el célebre dibujante sacó copias exactas para los buques, los aviones, las indumentarias de los jefes de las tribus africanas, formas de edificios de Manhattan, las vestimentas de Bianca Castafiore, los cetros, las piedras los ídolos de cultos remotos y toda la casi infinita gama de detalles…

Eso sin contar con personajes de la realidad que Hergé mete en sus libros, como la cara de Rodolfo Valentino en Los cigarros del Faraón, que años después cambia por la de Kirk Douglas; o un antropólogo francés muy conocido que aparece convertido en momia en esa misma aventura.

Una de las revelaciones más interesantes de Farr es la publicación de una fotografía del semanario Le Mirroir en la que se da cuenta de la detención de un delincuente. Los dos detectives que lo escoltan de regreso a París son la imagen casi exacta de los hoy inmortales sabuesos Hernández y Fernández.

La duda más inquietante para los fanáticos de Tintín es por qué en el mundo real de Hergé, tan crítico de los totalitarismos, no hay una sola palabra sobre el paso del nazismo por Europa.

El hecho es que los 20 años de la muerte de Hergé van a servir para que el mundo le rinda los homenajes que se merece ese coloso de las historias pintadas, empezando por la escultura que ya trabaja su amigo el artista Chang, personaje real y de ficción que aparece con su mismo nombre en una de las aventuras. Yo, a mi manera, también me voy a unir al jolgorio con una botella del buen whisky que tanto aprecia el capitán Haddok y me pondré a gritar sus insultos incomprensibles...

Para más información sobre Hergé y las Aventuras de Tintín.

1) http://www.tintin.be/

Página belga y web oficial de Tintín. Un sitio obligado  para los tintínmaníacos…

2) http://www.tintin.qc.ca/espanol/actual.htm

En esta dirección podemos ver, con numerosas imágenes, una memoria sobre las alusiones a la actualidad internacional en las Aventuras de Tintín

3) http://www.tintin.qc.ca/espanol/details2.htm

Curiosa página con numerosas imágenes comentadas sobre los errores cometidos por Hergé en las Aventuras de Tintín.

4) “TINTIN: EL SUEÑO Y LA REALIDAD” de Michael Farr, publicado en el año 2002 por Editorial Zendrera.

ARTHUR SZYK

Arthur Szyk (16 de junio de 1894 – 13 de septiembre de 1951) fue un dibujante gráfico, ilustrador de libros y caricaturista. Arthur Szyk nació en una familia judía en Łódź, en la parte de Polonia que estaba bajo el dominio ruso en el siglo XIX. Siempre se consideraba a sí mismo como un polaco y un judío. Desde 1921, vivió y creó sus obras principalmente en Francia y Polonia, y en 1937 se trasladó al Reino Unido. En 1940 se estableció permanentemente en los Estados Unidos, donde obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1948. Se convirtió en un ilustrador gráfico en el período de entreguerras, sus obras fueron expuestas y publicados no sólo en Polonia, sino también en Francia, el Reino Unido, Israel y Estados Unidos. Sin embargo, ganó popularidad a través de sus caricaturas de guerra, en la que, tras el estallido de la segunda guerra mundial, representó los líderes de las potencias del eje, principalmente de Adolf Hitler, Benito Mussolini y el emperador Hirohito. Después de la guerra, también se dedicó a cuestiones políticas, esta vez apoyando la creación de Israel.

No es por la calidad ( muy escasa ) de su estilo que lo pongo. Es por su forma curiosa tan frívola e infantil en que trataba unos acontecimientos tan trágicos y nefastos como los que estaban ocurriendo en aquel momento. Deseo creer que la lejanía con el lugar de los hechos algo tuvo que ver con esa actitud, pero me cuesta mucho aceptar que hasta el final de la guerra no estaban enterados de lo que ocurría en los campos de concentración.

Él era judio y desde esa posición privilegiada en EU podría haber denunciado con sus caricaturas los horrores que estaban pasando sus compatriotas y más personas en la Europa de la 2ª guerra mundial. Pero ahí radica la valía como ilustrador, y es saber sacar partido al genero de la caricatura para darle un enfoque de denuncia social y que no quede como un instrumento solo de ridiculizar, y además con cierto aire de comic, una lástima.

HAROLD FOSTER

Uno de los mejores dibujantes de historietas del mundo, el 16 de agosto de 1892 nació en Halifax, Nova Scotia, Canada, uno de los grandes mitos de la historia del cómic. Desempeñó diversos oficios como trampero, boxeador y guia turístico. En 1921, viaja a Chicago en bicicleta donde se instala para desarrollar sus inquietudes artísticas. Cursó estudios en la Continental Schools. Realiza numerosas ilustraciones publicitarias para distintas publicaciones. En 1928, dibuja a Tarzan. Conoce a William Randolph Hearst, magnate de la prensa que le encarga "Prince Valiant" para King Features Syndicate convirtiéndose en uno de los clásicos del comic. Falleció el 29 de julio de 1982 en Florida.

MAUS

Hace años calló en mis manos uno de los mejores cómics que he leído en mi vida, Maus un auténtico drama de la segunda guerra mundial en el que Art Spieglman relata las vivencias de su padre, un judío afincado en NY que ha sufrido los horrores del campo de exterminio de los nazis.

La particularidad de este cómic es que personifica a los animales, es decir caracteriza a los animales como personajes agrupados según sus nacionalidades. Los judíos están personificados como los ratones, está claro el significado de esta caracterización, el ratón atrapado en su ratonera de la nunca puede salir y en las que siempre tiene las de perder. No hace falta decir la razón por la que los nazis son los gatos, ¿¿¿¿quien es el peor enemigo de los ratones??????, además yo personalmente añadiría que el gato es un animal paciente metódico y traicionero que aprovecha el despiste de su víctima no solo para matarla sino también para jugar con ella y disfrutar como un sádico, si alguien tiene un gato sabrá de lo que hablo, el gato caza ratones por diversión no prefiere su carne a la de otro animal (consulten un manual de biología). Los polacos están relacionados con los cerdos, esta aproximación es muy dura pero tiene su explicación; todo el mundo sabe que polonia perdió miles y miles de ciudadanos, pero... la colaboración de los polacos fue exquisita a la hora de delatar al judío.... Los americanos perros pues quien es el peor enemigo del gato??? y los británicos peces por la sencilla razón que en el agua fueron invencibles.

Los Franceses como ranas supongo que es por el echo que quería vender ejemplares en el país pues yo a muchos los etiquetaría de gallinetas (como el gallo es su símbolo) pues la colaboración francesa fue exquisita y no nos engañemos la resistencia francesa hablaba castellano, catalán, gallego y euskera tardíamente recordados... pocos franceses.

A la hora de valorar el dibujo del Cómic yo lo definiría de exquisita simplicidad, con planos sencillos y dibujos aparentemente simples consigue transmitir un sentimiento de terror y tristeza. Especialmente dura es la viñeta en la que el padre le dice más o menos a Art ¿Sabes lo que son los amigos? ponlos en una jaula una semana sin comer y tirales un trozo de carne... descubrirás que son los amigos . Eso es muy duro a mi me impactó pues el momento en el que leí el cómic no lo estaba pasando muy bien por ese mismo tema... pero ese no es el caso.

Especialmente lapidaria es la parte final con los bombardeos aliados a las ciudades alemanas y el fuerte sentimiento de venganza que en muchos despertaron los excesos de la locura alemana.

CÓMIC CADA VEZ MÁS REALISTA

Una viñeta de 'Superzelda, de la biografía sobre Zelda Fitzgerald, de Tiziana Lo Porto y Daniele Marotta.

Mientras otros géneros siguen rumiando sobre su propia ruina —a la novela le disparan cada cuatro títulos sin que la entierren definitivamente—, el mundo del tebeo está con las fauces abiertas mascando cualquier sustancia que encuentre a su paso para engordar. Inevitable caer en la Historia, con su filón de divinos y depravados que han nacido desde que los sumerios inventaron la escritura y se pudo dar fe de las vidas ajenas. Y, por cierto, da resultado: el último Premio Nacional de Cómic ha sido para Dublinés (Astiberri), la biografía de James Joyce de Alfonso Zapico.

Edmond Baudoin, uno de los dibujantes más prestigiosos de Francia (donde ese título significa algo), era más entusiasta del surrealismo que de Dalí, al que consideró en los sesenta como un artista “un poco psicodélico, un poco ido” y al que censuró después por su afán autopropagandístico con fines recaudatorios.

Una ilustración del 'Dalí' dibujado por el francés Baudoin.

Su cómic Dalí (Astiberri) es personal y audaz como la pintura del catalán. Ni su relato es lineal, ni su trazo realista. Baudoin plasma el mundo onírico y fantasioso del artista con viñetas alegóricas y simbólicas, sobrecargadas como sobrecargada fue la obra y el autor. ¿Quién es ese?, comienza. “Se creía un genio. Un tímido. Un paranoico. Un impotente. Un pintor. El más grande. Mi hermano. Tan solo un marchante. Dalí”.

Para Olympe de Gouges también hay múltiples respuestas. El personaje ha fascinado a Catel y Bouquet, autores de Kiki de Montparnasse, publicada en 2007 por Sins Entido, un sello con otros aciertos biográficos como Tina Modotti y, sobre todo, Bertrand Rusell en Logicomix, que despachó en mes y medio 3.000 ejemplares de su primera tirada y lleva tres reimpresiones. “Igual que hace unos años existió el boom de la autobiografía, ahora hay un auge de la biografía en la novela gráfica”, concede Catalina Mejía, editora de Sins Entido. “A la gente le interesan mucho las vidas de escritores que ha leído, pero a lo mejor no se atreve con una biografía de 400 páginas de Rusell y sí con una novela gráfica”, añade.

Olympe de Gouges, que ocupa casi 500 páginas, es un relato tradicional de la vida de una mujer original que osó reivindicar la igualdad en un tiempo en el que se tumbaron otras discriminaciones. Hija ilegítima de un académico francés en tiempos de moralidades difusas —reflejadas magistralmente por Choderlos de Laclos en Las amistades peligrosas—, a partir de su viudedad a los 18 años comenzó a perseguir la libertad y la cultura con la misma vehemencia con la que otras mujeres perseguían maridos.

La dramaturga y feminista del siglo XVIII Olympe de Gouges, de Catel y Bocquet.

Rechazó sucesivas peticiones de su amante para casarse, aunque accedió a seguirle a París, donde se instaló con su hijo. Allí cambia su nombre, lee a Rousseau y Voltaire, acude a la Comedia Francesa, frecuenta estimulantes salones, funda su propia compañía de teatro y comienza a escribir obras. Un lustro antes de la Revolución ya dictaba cosas así: “Dios mismo parecíame un ser imaginario o hecho para el suplicio del género humano e inventado por ambición”. Su primer drama propugnaba el abolicionismo de la esclavitud. Pese a las presiones de los colonos, fue más fácil prohibir la esclavitud que equiparar en derechos a mujeres y hombres. En tres años escribió 40 panfletos donde dijo lo que pensaba. Pidió el voto femenino y el divorcio. Tuvo la valentía de defender al rey Luis XVI y de atacar al mismísimo Robespierre (“en cada uno de tus cabellos hay un crimen”), cuando el Terror segaba cuellos a destajo: 20.000 personas, guillotinadas en diez meses: Olympe fue una de ellas.

Una página de 'Virginia Woolf', de Gazier y Ciccolini.

La personalidad de Virginia Woolf está en las antípodas del vitalismo de Gouges, pero comparten la curiosidad intelectual, el desprecio de las convenciones, un contexto histórico convulso y el interés del cómic. Michèle Gazier y Bernard Ciccolini son los autores de la novela gráfica Virginia Woolf, que acaba de publicar en español Impedimenta. Su salida ha coincidido con la de Superzelda (451 Editores), la vida ilustrada de Zelda Fitzgerald radiografiada por los fumettistas Tiziana Lo Porto y Daniele Marotta. Otros tres más: Feynman (Norma editorial), de L. Myrick y J. Ottaviani, sobre el mejor físico de la historia; Los amigos de Pancho Villa (001 Ediciones), de L. Chemineau y J. C. Blake, el revolucionario mexicano a través de los ojos de su amigo Rodolfo Fierro, y Brassens (Fulgencio Pimentel), de Joann Sfar.

El idilio entre literatura y cómic puede ir para largo. Sea por la razón que sea. Carlos Hernández firmó en 2011, junto a El Torres, La huella de Lorca (Norma), movido por una historia personal: su padre había conocido al poeta en Granada. A Jacobo Fernández Serrano le atrapó la poesía de Lois Pereiro, un verso solitario que se ha convertido en un fenómeno editorial tres lustros después de su muerte. “No sabiendo de antemano lo que quería contar, me apetecía explorar qué podía hacer con la poesía en el cómic”, recuerda sobre Breve encuentro (Sins Entido y, en gallego, Xerais), su libro sobre el poeta. “En estos momentos iniciales, la novela gráfica se abre a todo tipo de géneros. Seguro que también habrá una moda de novela gráfica histórica”.